HUBUNGI KAMI

Cara Memotret Model di Catwalk: Mengarahkan dan Berpose

Tingkatkan fotografi model Anda di Virtual Catwalk dengan tips penting tentang mengarahkan dan berpose model di studio.

9 Tips Penting untuk Mengarahkan Model dan Pose Model

Mengetahui cara memotret model di landasan pacu adalah satu hal; mengambil foto model di Virtual Catwalk adalah hal lain. Virtual Catwalk mengubah ruang kecil yang tersedia menjadi platform berputar dengan treadmill bergerak untuk fotografi model. 

Ini seperti treadmill yang juga berputar 360 derajat. Baik sabuk dan platform berputar pada saat yang sama. Sementara itu, ada kecepatan yang dapat disesuaikan untuk model untuk dengan mudah masuk atau keluar dari landasan pacu, dan berjalan dengan aman saat berada di atasnya.

Selama pemotretan, kamera tetap berada di samping di sekitar platform, menangkap apa yang dikenal sebagai "efek kamera terbang". Efek ini bekerja di seluruh papan: diterapkan dengan baik pada gambar diam, fotografi produk 360, atau merekam video produk model langsung

Baik itu fotografi eCommerce, atau video untuk peragaan busana online, Catwalk memudahkan pemotretan. Tantangan sebenarnya adalah bekerja dengan model: membangun hubungan, mengarahkan pose, dan mengambil foto terbaik. 

Dan tutorial fotografi ini akan membagikan caranya. Baca terus untuk 9 tips tentang cara berpose &memotret model di Catwalk, dari persiapan hingga eksekusi.

1 - Persiapkan dengan baik sebelum pemotretan model

Bekerja dengan model pada pemotretan membutuhkan banyak persiapan sebelumnya. Kami tidak hanya bekerja dengan subjek langsung, kami memiliki banyak kondisi ekstra-fotografis untuk dipertimbangkan. Dari pengaturan pencahayaan untuk memotret model, hingga pengaturan kamera dan eksposisi, ini baru permulaan. Kita harus mempertimbangkan kejutan yang tidak terduga, dan semua bagian yang bergerak di studio: peralatan fotografi produk, dukungan, dan aspek interpersonal dan teknis.

Pengaturan studio dengan catwalk, model, lampu, dan komputer.

Ini seperti yang selalu dikatakan oleh para profesional: persiapan adalah kuncinya. Ini bahkan lebih benar ketika merencanakan cara memotret model. Penting untuk memiliki tujuan yang jelas, jadwal, dan komunikasi yang kuat untuk mencegah kesalahpahaman (dan membatasi waktu yang terbuang). Jadi, ketika mempersiapkan pemotretan, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut.

  • Apa produknya, dan jenis foto apa yang perlu kita tangkap? (Apakah tujuannya untuk membuat gambar diam, 360 packshots, dan / atau video produk? Apakah kita memotret untuk web, cetak, atau keduanya?)
  • Sudut mana yang paling penting untuk tujuan pemasaran dan PR? (Biasanya, studio profesional akan memiliki informasi ini dari panduan gaya merek. Panduan gaya sering mendikte tidak hanya jenis gambar yang kita butuhkan, tetapi juga sudut, latar belakang, retouching dan banyak lagi.)
  • Kejutan apa yang tidak curiga mungkin menunggu kita? (Apakah kita memerlukan alat peraga adegan tambahan, atau mungkin model cadangan jika seseorang jatuh sakit?)

Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini akan membantu ketika membangun peta jalan rinci dari sesi foto. Bentuk rencana terperinci yang mencakup semua tujuan, memetakan proses selangkah demi selangkah, sambil mempertimbangkan kemungkinan kejutan di sepanjang jalan.

2 - Memiliki tim pendukung sesi di tangan

Tim dukungan kreatif yang berpengalaman dapat memberikan bantuan yang tak ternilai bagi seorang fotografer yang mewujudkan visi mereka. Tim pendukung dapat mengatur bantuan untuk model (tata rambut, make-up, dll), dan membantu dengan aspek teknis persiapan adegan. 

Gambar model keluar dari layar komputer berjalan di landasan pacu.

Tidak hanya itu, selalu ada komunikasi untuk berkoordinasi. Dukungan sesi dapat melepas beban: bekerja antara manajer dan asisten, atau penata adegan dan produk. Mereka adalah penghubung studio, mengambil segala sesuatu mulai dari pengaturan adegan, untuk menyiapkan produk dan menghadiri model. Sementara itu, anggota tim lainnya dapat fokus pada tanggung jawab masing-masing.

Semakin kuat koordinasi, semakin efisien sesi foto. Dukungan bahkan dapat mengambil tanggung jawab memantau detail fisik adegan, atau menyiapkan produk untuk setiap sesi. Meskipun, dengan proyek yang lebih kecil, tanggung jawab ini mungkin pada fotografer. Dengan beban kerja yang lebih tinggi, semakin banyak nilai yang ditambahkan tim dukungan ke studio.

3 - Gunakan contoh foto pose model yang Anda inginkan

Selanjutnya, selalu miliki referensi di tangan untuk cara berpose model Anda. Tunjukkan kepada mereka beberapa contoh pose untuk membantu mereka membiasakan diri dengan pemotretan dan panduan gaya. Semakin banyak yang dapat Anda tunjukkan daripada memberi tahu, semakin besar kemungkinan Anda untuk mencapai tampilan spesifik yang Anda inginkan.

Foto profesional model dengan latar belakang futuristik.

Jika Anda belum memiliki referensi, temukan saja beberapa contoh online untuk menyampaikan ide umum. Kemudian, pertimbangkan untuk mengumpulkan contoh pose untuk panduan manual atau gaya, karena ini akan membantu merampingkan pemotretan di masa depan.

4 - Arahkan perhatian model dengan isyarat non-verbal

Alih-alih arah verbal, buat sistem untuk komunikasi non-verbal. Isyarat tangan sederhana atau menunjuk objek dan tempat di studio bekerja dengan baik. Model tidak perlu terlebih dahulu mendengar dan kemudian memikirkan arah, memungkinkan aliran yang lebih baik dalam pemotretan.

Model wanita dengan gaun biru elegan berpose untuk kamera.

Pendekatan ini berguna saat menggunakan Virtual Catwalk sebagai platform berputar atau saat menangkap sudut individu. Teknik ini dapat membantu mengarahkan tatapan model dengan lebih baik atau memunculkan ekspresi, dan jauh lebih mudah daripada instruksi vokal.

5 - Rencanakan pose untuk memodelkan tas tangan atau perhiasan

Bagaimana dengan pose untuk tas tangan dan perhiasan? Di sini, ada beberapa pertimbangan sebelum Anda masuk ke posisi model.

Pertama, selalu penting untuk menggabungkan produk seperti tas tangan dan perhiasan dengan pakaian yang tepat. Warna harus menghidupkan produk pada model sementara juga menampilkan detail halus.

Untuk foto aksesori apa pun yang menggantung di lengan, Anda akan menginginkan item tersebut dalam tampilan penuh. Ini cenderung membutuhkan foto produk close-up, sehingga fokusnya biasanya pada bagian bawah model. 

Model dalam kacamata hitam desainer berpose dengan tas wanita.

Pertimbangkan posisi lengan dan tangan, dan pantau ini selama sesi. Anda juga akan menginginkan gambar dari sudut 3/4, serta dari belakang dan samping.

6 - Bekerja dengan pose model statis vs dinamis

Gambar model dapat menciptakan ilusi gerakan atau muncul diam. Seringkali, panduan gaya akan membutuhkan kombinasi keduanya, juga dikenal sebagai pose model statis vs dinamis.

Virtual Catwalk menyediakan platform untuk keduanya. Model dapat berdiri diam di platform saat berputar, mereka dapat berhenti pada sudut individu, atau mereka dapat berjalan di peron. Jelas, mengambil gambar model yang berjalan di landasan pacu mengarah ke gambar yang lebih dinamis secara alami.

Grafik menunjukkan rotasi landasan pacu Catwalk yang bergerak.

Jika mencoba menciptakan ilusi gerakan, biasanya kita melakukan ini dengan berpose tangan dan kaki model. Posisikan tangan dan kaki ke luar agar terlihat seperti model mendekati kamera. 

Untuk mencapai pose yang lebih statis, arahkan kaki lebih ke arah lebar bahu dan letakkan tangan di sisi model. Ini akan menangkap gambar model sehingga mereka tampak berdiri diam.

7 - Temukan pose model terbaik untuk produk

Pada akhirnya, cara berpose model Anda untuk pemotretan produk akan tergantung pada produk. Jika itu pakaian olahraga atau barang olahraga, seperti pakaian dan peralatan hoki, Anda akan menginginkan gambar gaya hidup yang dinamis.

Bandingkan dengan misalnya pakaian tidur, atau pakaian kasual. Pose dalam gambar produk Anda perlu menampilkan tidak hanya produk, tetapi juga gaya hidup yang terkait dengannya.

Model dalam pakaian olahraga berpose di Catwalk.

Semakin banyak konsumen dapat terhubung dengan model, semakin banyak produk yang mungkin Anda jual di toko web itu. Jadi, bertujuan untuk menangkap produk serta gaya hidup melalui pose model Anda.

8 - Membuat pekerjaan lebih mudah pada fotografer dan model

Bekerja dengan model hidup membutuhkan banyak interaksi manusia. Meskipun ini mungkin lagi jatuh pada tim dukungan kreatif, ada cara untuk mempersiapkan diri dengan lebih baik untuk tantangan yang tidak terduga. Terkadang model dan fotografer berada dalam suasana hati yang buruk, atau bahkan lebih buruk lagi, tidak dapat bekerja karena sakit.

Model di studio mengacungkan jempol ke bawah.

Untungnya, ada sejumlah teknik untuk menjaga semuanya berjalan lancar – untuk fotografer dan model.

  • Pantau bahkan detail terkecil sekalipun. (Perhatikan ketidakteraturan: label menggantung, noda atau kerutan? Cenderunglah segera setelah Anda menyadarinya. Semakin sedikit gambar yang perlu Anda ulangi, semakin baik, dan Anda juga membangun kepercayaan dengan model Anda.)
  • Membangun hubungan dan menciptakan suasana. (Tim harus selalu membangun hubungan dengan model. Hal-hal yang tampaknya kecil seperti salam hangat, perkenalan yang bagus, atau secangkir teh bisa sangat membantu.)
  • Beri makan fotografer dan model Anda! (Jangan pernah lupa untuk memiliki makanan ringan dan minuman sehat di studio, dan istirahat untuk makanan berkualitas. Semua orang lapar, dan melewatkan makan, terutama selama sesi yang lebih lama, menciptakan lebih banyak kesulitan bagi semua orang.)

9 - Perhatikan detail halus

Akhirnya, memperhatikan detail halus saat pemotretan akan menghemat banyak waktu dalam pasca produksi. Ingatlah bahwa tambahan 2 menit di studio sering dapat menghemat 10 menit dalam retouching. Carilah masalah kecil seperti debu, keriput atau lipatan yang mungkin memerlukan perubahan besar dalam pengeditan.

Gambar berlapis dari antarmuka perangkat lunak hingga citra akhir.

Perlu diingat, aturan untuk model manusia pasca-pemrosesan sama dengan untuk fotografi still life dan packshot. Pada akhirnya, semakin sedikit pengeditan pada foto mode Anda, semakin baik. 

Foto yang banyak diedit lebih sering daripada tidak meningkatkan pengembalian produk, jadi bertujuan untuk konten visual yang secara akurat mewakili produk.

Juga, waspadalah terhadap saturasi warna atau vibrance yang terlalu menekankan. Meningkatkan ini di luar tingkat normal adalah kesalahan umum dalam fotografi produk fashion. Selalu tinjau gambar akhir dan pertimbangkan pendapat kedua tentang kesan apa yang dibuat warna.

Ingin melanjutkan penelitian PhotoRobot Anda?

Daftar untuk Buletin Fotografi Produk Profesional kami di bawah ini, atau ikuti kami di Facebook, LinkedIn, dan YouTube. Kami secara teratur membuat konten untuk klien dan fotografer kami, mulai dari operasi webshop kecil hingga gudang fotografi skala industri. Dari cara memotret model dengan PhotoRobot, hingga di seluruh industri, kami di sini untuk Anda.